> "Canopées"
Une découpe qui laisse apparaître la couleur et une impression de bruissement.
> "Canopées"
> "Canopées"
> "Canopées"
Une découpe qui laisse apparaître la couleur et une impression de bruissement.
Une découpe qui laisse apparaître la couleur et une impression de bruissement.
Papier incisé et recourbé sur sérigraphie, 56 x 76 cm
Traduire une forme de vie végétale à la limite de l'animal et lui donner une présence presque animée en travaillant en 3D.
Un papier qui bouge par ces mille et une entailles. Un relief qui s'anime par un jeu de trompe l'oeil et la couleur par petite touche devient vibrante.
Chaque mouvement du regard donne vie à l'objet toute en délicatesse et en jeu de lumière. La plus petite écaille a son importance. Un travail de la dentelle ou chaque coup de lame est mesurée et précis. une sorte d'épreuve de patience et de persévérance qui apaise comme il absorbe.
Traduire une forme de vie végétale à la limite de l'animal et lui donner une présence presque animée en travaillant en 3D.
Un papier qui bouge par ces mille et une entailles. Un relief qui s'anime par un jeu de trompe l'oeil et la couleur par petite touche devient vibrante.
Chaque mouvement du regard donne vie à l'objet toute en délicatesse et en jeu de lumière. La plus petite écaille a son importance. Un travail de la dentelle ou chaque coup de lame est mesurée et précis. une sorte d'épreuve de patience et de persévérance qui apaise comme il absorbe.
Une découpe qui laisse apparaître la couleur et une impression de bruissement.
Traduire une forme de vie végétale à la limite de l'animal et lui donner une présence presque animée en travaillant en 3D.
Un papier qui bouge par ces mille et une entailles. Un relief qui s'anime par un jeu de trompe l'oeil et la couleur par petite touche devient vibrante.
Chaque mouvement du regard donne vie à l'objet toute en délicatesse et en jeu de lumière. La plus petite écaille a son importance. Un travail de la dentelle ou chaque coup de lame est mesurée et précis. une sorte d'épreuve de patience et de persévérance qui apaise comme il absorbe.
Traduire une forme de vie végétale à la limite de l'animal et lui donner une présence presque animée en travaillant en 3D.
Un papier qui bouge par ces mille et une entailles. Un relief qui s'anime par un jeu de trompe l'oeil et la couleur par petite touche devient vibrante.
Chaque mouvement du regard donne vie à l'objet toute en délicatesse et en jeu de lumière. La plus petite écaille a son importance. Un travail de la dentelle ou chaque coup de lame est mesurée et précis. une sorte d'épreuve de patience et de persévérance qui apaise comme il absorbe.
Humus coloriel à la surface du papier, fossile figé pour l’éternité, empreinte animale ou végétale parfois chaude à la limite de l’irradiance, parfois froide comme des cristaux. Équilibre subtile dans la vibration, volonté de fixer la couleur tout en lui laissant la liberté de transparaître…
La sérigraphie et ses multiples possibilités m’invitent à jouer les mariages de motifs, les superpositions et les transparences à l'infini. La texture du papier et son grammage jouent un rôle précis tandis que l’accord des couleurs prend toute sa force pour produire des résultats toujours surprenants.
Si la technique de la sérigraphie met particulièrement en valeur la ligne d’un dessin, l’intensité des encres et la délicatesse du support, je joue sur la singularité du monotype en imprimant à travers des fibres pour créer une vibration subtile, toujours en tirage unique.
Humus coloriel à la surface du papier, fossile figé pour l’éternité, empreinte animale ou végétale parfois chaude à la limite de l’irradiance, parfois froide comme des cristaux. Équilibre subtile dans la vibration, volonté de fixer la couleur tout en lui laissant la liberté de transparaître…
La sérigraphie et ses multiples possibilités m’invitent à jouer les mariages de motifs, les superpositions et les transparences à l'infini. La texture du papier et son grammage jouent un rôle précis tandis que l’accord des couleurs prend toute sa force pour produire des résultats toujours surprenants.
Si la technique de la sérigraphie met particulièrement en valeur la ligne d’un dessin, l’intensité des encres et la délicatesse du support, je joue sur la singularité du monotype en imprimant à travers des fibres pour créer une vibration subtile, toujours en tirage unique.
Héritage organique, résonance terrestre, goutte minérale.
Contraste des matières et délicatesse des formes pour faire émerger une sensualité cellulaire. Transformer la terre pour en extraire une vie à la fois plus harmonieuse et touchante.
J’affectionne particulièrement la technique du craquelé en faïence noire.
La terre séchée artificiellement laisse apparaitre des fissures plus ou moins profondes. La chaleur grave son empreinte sur la terre crue comme sur un visage, donnant alors un caractère et une expression unique à chaque pièce.
La porcelaine, plus exigeante, délicate et élégante, me permet d'évoquer des mondes microscopiques aux architectures organiques plus complexes.
> "Nature figée"
Une nature pétrifiée, un témoin silencieux d'un monde sous-marin.
Céramiques en porcelaine et faïence noire ou blanche
Héritage organique, résonance terrestre, goutte minérale.
Contraste des matières et délicatesse des formes pour faire émerger une sensualité cellulaire. Transformer la terre pour en extraire une vie à la fois plus harmonieuse et touchante.
J’affectionne particulièrement la technique du craquelé en faïence noire.
La terre séchée artificiellement laisse apparaitre des fissures plus ou moins profondes. La chaleur grave son empreinte sur la terre crue comme sur un visage, donnant alors un caractère et une expression unique à chaque pièce.
La porcelaine, plus exigeante, délicate et élégante, me permet d'évoquer des mondes microscopiques aux architectures organiques plus complexes.
> "Spécimens"
Millefeuille de couleurs et d’images fantômes ou composition d’un bestiaire organique.
Monotypes en sérigraphie et empreintes sur papier 50 x 70 cm
Humus coloriel à la surface du papier, fossile figé pour l’éternité, empreinte animale ou végétale parfois chaude à la limite de l’irradiance, parfois froide comme des cristaux. Équilibre subtile dans la vibration, volonté de fixer la couleur tout en lui laissant la liberté de transparaître…
La sérigraphie et ses multiples possibilités m’invitent à jouer les mariages de motifs, les superpositions et les transparences à l'infini. La texture du papier et son grammage jouent un rôle précis tandis que l’accord des couleurs prend toute sa force pour produire des résultats toujours surprenants.
Si la technique de la sérigraphie met particulièrement en valeur la ligne d’un dessin, l’intensité des encres et la délicatesse du support, je joue sur la singularité du monotype en imprimant à travers des fibres pour créer une vibration subtile, toujours en tirage unique.
/// Parcours
Diplômée de Penninghen, je deviens graphiste dans l’édition puis la communication avant de bifurquer vers l’illustration jeunesse dès 1999.
Je publie alors de nombreux albums (Nathan, Bayard, Hachette, Gallimard, Milan, Thierry Magnier...). Aujourd’hui je poursuis cette activité notamment avec l’éditeur de jeux Djeco.
Parallèlement à l’illustration un désir de recherche artistique personnelle émerge doucement, et c’est en 2010 que je m’engage dans cette voie. Rapidement une première exposition donne une impulsion à cette volonté et consolide mon envie d’aller plus loin.
Je découvre alors la céramique puis la sérigraphie. Deux axes de créations faits d’exigence et de patience. J’entame un travail de chercheuse solitaire, addictif et ressourçant, portée par une approche empirique et expérimentale.
Cette démarche me nourrit et m’emmène au plus près de l’intime à travers une perpétuelle remise en question.
Plus récemment, toujours dans une quête de recherche personnelle, le travail du papier découpé s'est imposé à moi.
/// Inspiration & démarche
Je m'inspire essentiellement du registre botanique. Cet univers végétal fourmille de cellules en développement prenant la forme de bulbes, germes, racines ou ramifications. Leurs structures organiques deviennent les personnages principaux de compositions abstraites et me permettent d'évoquer un monde parallèle qui échappe à l’œil nu : celui de l’infiniment petit comme de l’infiniment grand.
Aborder mon travail c’est faire office de spéléologue. De l’étude d’un terrain, sa consistance, sa couleur, sa texture, sa composition, on pourrait dire de même de mes œuvres. De l’étude des couches d’un sol, leur datation, leur épaisseur, leur étendue, on pourrait faire de même avec mon processus de travail.
L’accumulation de couches successives qu’elles soient d’encre, de papier ou de peinture est une constante dans mes recherches. Ce qui implique une notion de temps. Il faut laisser à chaque étape de la création sa propre fermentation.
Au travers de cette idée de fermentation, on retrouve un lien direct avec une autre composante de mon travail : le végétal. Feuille ou racine mais avec une nette prédilection pour cette dernière. Le caché plutôt que le visible, le minuscule plutôt que le grand et finalement la question plutôt que la réponse.
N’y a-t-il qu’une seule réponse ? Pour moi jamais.
J’ai besoin d’explorer plusieurs directions, de tourner autour du pot dans lequel poussent toutes les plantes de ma canopée personnelle. J’utilise volontairement le mot « canopée » car la lumière est aussi un élément clé pour moi et évidement son corolaire : la couleur. Elle est le point de contact entre mon travail et le spectateur. Elle capte le regard, attire et fascine par ses ondes vibratoires.
Expositions solos
2021
2020
2018
"Eclosion" - Abbaye de Saint-André - Villeneuve-lès-Avignon
"Botanicus" - Salle Jean Renoir - Bois-Colombes
"Autres Spécimens" - Galerie L'Antre Temps - Rennes
2017
"Spécimens" - Galerie Mille Feuilles - Ville d'Avray
2013
"Blossomville" - Galerie Jeanne Robillard - Paris
Expositions collectives
2022
2022
2022
2021
2020
2019
"Résonances" - FREMAA - Strasbourg
"Réalités Nouvelles" - Réfectoire des Cordeliers - Paris - PRIX ARTENSION
"Trésors" - Galerie Nicole Buck - Hurtigheim
"White variations" - Galerie Envie d'art - Paris
"Imaginaires" - Galerie Isabelle Laverny - Paris
Galerie Paul Ripoche - Lyon
2018
"Paradis terrestres" - Galerie Isabelle Laverny - Paris
2017
Carré des créateurs - Colombes
2017
Journée de l'estampe - Saint Sulpice - Paris
2016
Journée de l'estampe - Saint Sulpice - Paris
Formation
1989 - 1994
Penninghen - Paris
1992
Portfolio Center - Atlanta - USA