/// Parcours

Diplômée de Penninghen, je deviens graphiste dans l’édition puis la communication avant de bifurquer vers l’illustration jeunesse dès 1999.

Je publie alors de nombreux albums (Nathan, Bayard, Hachette, Gallimard, Milan, Thierry Magnier...). Aujourd’hui je poursuis cette activité notamment avec l’éditeur de jeux Djeco. 

Parallèlement à l’illustration un désir de recherche artistique personnelle émerge doucement, et c’est en 2010 que je m’engage dans cette voie. Rapidement une première exposition donne une impulsion à cette volonté et consolide mon envie d’aller plus loin.

Je découvre alors la céramique puis la sérigraphie. Deux axes de créations faits d’exigence et de patience. J’entame un travail de chercheuse solitaire, addictif et ressourçant, portée par une approche empirique et expérimentale. 

Cette démarche me nourrit et m’emmène au plus près de l’intime à travers une perpétuelle remise en question. 

Plus récemment, toujours dans une quête de recherche personnelle, le travail du papier découpé s'est imposé à moi.

/// Inspiration & démarche

Je m'inspire essentiellement du registre botanique. Cet univers végétal fourmille de cellules en développement prenant la forme de bulbes, germes, racines ou ramifications. Leurs structures organiques deviennent les personnages principaux de compositions abstraites et me permettent d'évoquer un monde parallèle qui échappe à l’œil nu : celui de l’infiniment petit comme de l’infiniment grand.

Aborder mon travail c’est faire office de spéléologue. De l’étude d’un terrain, sa consistance, sa couleur, sa texture, sa composition, on pourrait dire de même de mes œuvres. De l’étude des couches d’un sol, leur datation, leur épaisseur, leur étendue, on pourrait faire de même avec mon processus de travail.

L’accumulation de couches successives qu’elles soient d’encre, de papier ou de peinture est une constante dans mes recherches. Ce qui implique une notion de temps. Il faut laisser à chaque étape de la création sa propre fermentation.

Au travers de cette idée de fermentation, on retrouve un lien direct avec une autre composante de mon travail : le végétal. Feuille ou racine mais avec une nette prédilection pour cette dernière. Le caché plutôt que le visible, le minuscule plutôt que le grand et finalement la question plutôt que la réponse.

N’y a-t-il qu’une seule réponse ? Pour moi jamais.
J’ai besoin d’explorer plusieurs directions, de tourner autour du pot dans lequel poussent toutes les plantes de ma canopée personnelle. J’utilise volontairement le mot « canopée » car la lumière est aussi un élément clé pour moi et évidement son corolaire : la couleur. Elle est le point de contact entre mon travail et le spectateur. Elle capte le regard, attire et fascine par ses ondes vibratoires.